9月1日，文化和旅游部联合京津冀三地共同主办的第十三届中国艺术节正式开幕。共有59部舞台艺术作品角逐本次文华大奖或单项奖，另外还邀请了26部优秀作品参加本届艺术节的展演。由于疫情关系，很多演出转为线上直播，一定程度上影响了观赏体验，但每部作品都制作精心，表现出很高的艺术水准，因此，不仅给观众带来了良好的审美体验，本届艺术节整体演出更呈现出一种令人叹服的大国风范，以及强烈的文化自信。

关于文化自信，习近平总书记曾这样界定：“文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。”表现在本届艺术节中，则主要通过三个方面展示出来。

歌剧《红船》剧照 河北省文化和旅游厅供图

首先，取材广泛，全面讲述中国故事。

本届艺术节的舞台艺术作品，取材广泛，内容丰富多样。无论是对新式生活的映射，还是对历史文化的挖掘，本届艺术节讲述中国故事的舞台都格外精彩。这些作品有来自文学改编的，它们或表达对传统文化的反思，如话剧《活动变人形》、曲剧《鲁镇》等，或表现对现在美好生活的由衷热爱，如花鼓戏《山那边人家》等；有来自古代历史的，它们或讲述多民族融合的历程，如舞剧《张骞》、歌舞剧《北魏长歌》、豫剧《解忧公主》等，或宣扬感人至深的历史人物，如川剧《草鞋县令》等；有来自近现代革命史的，它们或艺术再现中国革命史上重要人物、重大事件，如歌剧《红船》《雁翎队》、京剧《母亲》等，或带领观众重温革命胜利的辉煌，如话剧《香山之夜》，肯定国民党的历史地位，更加凸显出共产党领导的人民革命走向胜利的豪迈和自信；有来自当代行业楷模事迹的，如话剧《桂梅老师》《谷文昌》《深海》、河北梆子《李保国》等，没有口号、没有歌颂，没有人为拔高，每位楷模都以平凡人的样貌感动着中国，他们是人民的英雄，更是中华民族的脊梁。高尚如他们，感动着观众；平凡如他们，激励着我们每一个普通的人，和他们一起，为实现民族复兴的中国梦贡献自己的力量。 引人瞩目的作品还有几部历史题材作品，如前文提到的歌舞剧《北魏长歌》，以及舞剧《五星出东方》、舞蹈诗剧《只此青绿》，他们的共同点是创作灵感均来自我国的历史文物，他们的舞台是以最直观、最灵动、最富视听冲击力的艺术表现形式，“激活”了千百年前的艺术品：我们在《北魏长歌》中品悟山西大同云冈石窟的风采，在《五星出东方》中感受新疆和田出土的那块“五星出东方利中国”汉代织锦护臂带来的冲击。《只此青绿》则干脆将自己的这种联系以副标题的形式昭示出来——“舞绘《千里江山图》”，并以“舞蹈诗剧”的自我定位致敬艺术、致敬历史……

综上所述，本届艺术节的舞台艺术作品，竟如此真实而恰切地让“收藏在博物馆里的文物”、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字”都在舞台上活了起来，为中华文明的生命力注入更多鲜活的同时，每一部作品都呈现出了强大的文化自信。

其次，体裁多样，响亮发出中国声音。

世界五大古老文明大多陨落，只有我华夏文明，因其包容、吸纳，不断融合、蜕变，延续到今天，成为兼容并包、广纳百川中华文明，并显示出鲜活而强大的生命力。

本届艺术节有两组数字值得关注：85和35；40和47%。85是本届艺术节的参评和参演的舞台艺术节目总数，35则是作品体裁的类别数，其中包括话剧、歌剧、民族歌剧、舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧、歌舞剧、舞蹈诗剧、音乐剧、杂技剧、儿童剧，还有音乐会、文艺晚会等，以及17个包括京剧、昆剧在内的戏曲剧种；40是参加本届艺术节戏曲剧目总数，相较于全国348个剧种来说，40虽然是个很小的数字，但放在国家级艺术盛典的舞台上来，却是47%的占比，近乎一半，国家对戏曲艺术的重视，戏曲界自身的努力，由此得以洞见。因此，如果说85和35这组数字印证和彰显出中华文明广纳百川的特质，40和47%这组数字则以具象的形式，向世界展示着古老的中华文明绵延至今，呈现出自觉、自主改革和创新的强大内生力量。

众所周知，中国戏曲是中华民族传统文化的重要载体，曾有专家将其称为“中国人最后的审美家园”，其对民族文化的重要意义可见一斑。虽然21世纪末，中国戏曲逐渐式微，但至少都还保持着其在民间的影响。随着新时代的到来，国家对中华民族优秀传统文化的重视，再次激发出中国传统戏曲倔强的生命力，传承和创新不断催生出更多的戏曲佳作。对民间来说，中国戏曲俨然已经成为传统文化和现代文明的链接；对世界来说，中国戏曲则可以代表中国，讲述中国故事，传播中国声音。

第三，态度真诚，自然绽放文化自信。

艺术，说到底是一种表达方式。表达效果如何，内容和方式固然关键，表达的态度也同样重要。本届艺术节的演出虽然尚未过半，但就已经演出的舞台艺术作品来看，它们的整体表达方式都比较成功，也得到了观众普遍良好的反馈。

《香山之夜》仅两个主要角色 李春光 摄

一个“真”字，概括了本届艺术节舞台作品的基本特点。对其略加阐释，即，真诚的创作态度，和真实的艺术人物，这也是所有艺术精品诞生的必经之道。在歌舞剧《北魏长歌》和京剧《李大钊》等几部作品的主创座谈会上，这一特点处处可见。每一位主创的讲述都热切而真诚，他们对每一个人物的塑造、每一个细节的打磨，都渴望做到传承之上的创新和突破。于是，真实的人物在本届艺术节的每部舞台艺术作品中都能看见。

将桂梅老师从“大爱无疆”“时代楷模”的高处拉下来，是坚信对其信仰根基——“热土”的挖掘，让桂梅老师的高尚更接地气额；将樊锦诗的“国家荣誉”“中华之光”归结为当年和老所长的”三击掌”，是因为揭示出其行为偶然的必然性，可以带动更多现代观众的代入和感动；《香山之夜》的舞台上只有两个演员，戏里戏外讲述了毛泽东和蒋介石二人的虚拟一夜，貌似简单、单薄的形式，却如剥洋葱般不断剥出丰繁层叠、新鲜厚重的情感和主题，还有《谷文昌》《母亲》《李大钊》等作品中塑造的那些令普通观众强烈共情的英雄，在“真”字的主导下，这些作品的主题即使是讴歌和赞美，即使主角是国家领袖、历史伟人，主创们也没有将其高举过头，仅仅供人仰视、让人膜拜，而是扎扎实实为中国舞台艺术长廊贡献了一个个真实的人物。因此，主创们恨清楚，我们和他们一样，一定会在这些真实的英雄楷模身上感受到中华民族生生不息的力量！他们代表的中国脊梁令我们敬重，他们传续的民族精神令我们悸动，让我们的血液跟着一起沸腾！因为，去掉光环，他们和我们一样；因为，加持梦想，我们也能和他们一样！

态度决定成功，文化坚定自信。综上可见，本届艺术节的舞台上，大国风范尽显，文化自信充分绽放！

（作者简介：河北省文化和旅游研究院 史晓丽）

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